燃燒的靈魂-梵谷展觀後記

12/18 請了一下午的假去看梵谷展。穿過植物園的荷花池邊的一條窄徑，就直達歷史博物館內。見門口人潮不算太多，放下心下。
因為上一次的米勒展，擠爆的人潮降低的觀畫的心情，耗很長的時間排隊買票後又耗很長的時間排隊等進場，有人倒霉踫上下大雨，情緒更是大壞！

這一次聯合報有經驗了，早早就讓大家可以上網買票，除了節省大家排隊的時間，也可控制進場的人數。
進場後先去申請講解話機，卻因收銀機的服務人操作出現問題，花了一些時間等待時，見人潮開始湧進，還有整班的學生，心想不妙了，今天是無法悠閒的觀畫了。
觀賞畫作時聽到旁邊有人對同伴低語：台北人怎麼回事？不用上班啦！都擠進來看畫展？

這一次雖然没有展出梵谷幾張著名的畫作「露天的咖啡座」、「鳶尾花」、「向日癸」，但難得的是這一次完整的展出他各時期的作品，尤其是早期的素描及水彩作品，讓我得以一窺梵谷的繪畫的歷程，並透過他的畫作想像他當時的心情及情感變化.........

一直以來，只知道他一些後期有名的作品，當看到他早期臨摹米勒的作品及素描、水彩作品時非常訝異，尤其訝異於他對素描上所下的功夫。
我仔細的觀看他的早期素描作品，線條細膩工整，看的出他對自我基本功的要求。
像一般人學畫的過程一樣，從素描、臨摹，從靜物、景物到至人物。
從展出的一些早期人物畫作，看到梵谷也一樣遇到瓶頸：人物的身體比例抓不準，有些就像頭蓋骨被削了似的。但經由不斷的練習，同一個主題或人物，或用不同的構圖、光影變化，又或讓同個模特兒穿著不同行業的衣服，來反覆的練習。

而這些模特兒都是他生活中所接觸的平凡人物，像礦工、農人、農婦、織工等，甚至和妓女（席恩）同居後，她和嬰孩成了他最嘉的模特兒，這也使得他的功力大增，成就他創作歷程中重要一環。

梵谷在去巴黎前的作品，所呈現的是深沉的、幽暗的色調，如同他對“這群在社會底層的勞動者身上，看到的近乎哀愁的素質”。這有別於寫實派畫家如米勒的畫作，我看到的是充滿生命力及希望的農人；而梵谷的畫作，則是呈現深沉的哀愁，甚至是看不到未來。
他描述活動於地下的礦工是「來自渾沌的深淵」，織工帶著恍惚出神的表情，「彷彿夢遊者」。

我對梵谷的「紡織機與織工」這幅畫特別有感覺，也許是因正在研讀喬治艾瑞特（George Eliot）的「織工馬南傳」。
戶外的光亮對映幽暗的房內，低矮的房門，光線從窗外映入織工臉上、手上，看到恍惚出神如夢遊者的織工，更能理解喬治艾瑞特筆下的「織工馬南」的孤獨。

 1886年梵谷到法國巴黎，接觸了印象派的畫家後，畫風大改變，色彩變得豐富而明亮。
他嚐試用秀拉(Georges Seutt)點描派技法，畫出了「餐廳內」的代表作。後又以平行、交叉的短小原色線條筆觸，加上受到日本浮世繪的影響，也運用其對比色及有力的線條交錯，創造出屬於梵谷獨特的畫風。

以前聽聞梵谷的星空的旋渦筆法是因為他的經神疾病所產生的幻覺，也許是因他的割耳行為更加重人們對他經神異常的認知，但因自己只看過他那幾幅有名的畫作的圖片，對他的畫作不了解，也相信了這樣的說法。
但如今看了他一生的各時期畫作後，倒認為這樣的說法太過膚淺了。也許是他看到了或想表達星光或月光下空氣間氛圍的變化，我們不能因為自己看不到的現象，就說這現象不存在；也或許他只是要用獨特的旋渦筆觸畫出他想像的世界。

參觀了這次畫展後，梵谷對我而言不再是遙不可及的偉大畫家，這世界何其有幸，因他曾經來過，留下其偉大的作品，又何其有幸讓我在有生之年得以欣賞到其真蹟。