前陣子在公視上看到楊雅喆導演的《女朋友。男朋友》後在網路上搜尋導演的相關資料時，無意間看到鐘孟宏導演之前導的《第四張畫》的預告影片後，想了解他的背景資料，才知道他的新片《失魂》正在院線放映，於是決定中秋假期進戲院觀賞，這應該是我自台灣新電影浪潮之後第一部進戲院看的國片(李安及王家衛導演不歸類在我的國片定義)。
看《失魂》的相關新聞，好像在台北電影節的票房是秒殺的，但在院線放映票房是不佳的，我看的這一場在國賓長春戲院約35個座位没座滿，我算一下觀眾大約20位左右…此片是以驚悚片在宣傳，但以印象中的驚悚片來比較《失魂》相對就不太驚悚，一來是一開始觀眾就知道兇手會是誰，二來我覺得導演似乎也没有要驚嚇觀眾的意圖，全片直至播放完畢，只有一處有女性觀眾驚叫了一聲….若是以看驚悚片心情才去看本片恐要大失所望了！
事先查了鐘孟宏導演的背景，他是交大資訊工程畢業後至美國轉念電影，我的觀察有理工背景的導演通常運鏡比較冷靜甚至冷咧，說故事的結構完整度就稍弱些，《失魂》在我看來也是如此，但導演的鏡頭美學實在太令人驚艷了(攝影其實就是導演本人)，也蓋住其他的小缺口。
如果問我《失魂》的那個鏡頭令我感到可怕的，大慨就是電影開始阿川倒下前在片活魚的場景，活魚身上的肉已被切除，而魚氣息尚存而跳動的鏡頭，看的我觸目驚心，恐怕短期間都不敢吃生魚片。而電影故事從這裏開始，也很清楚呈現導演的意圖，從阿川倒下開始他就是活的死人了…
當阿川被同事載回山上的老家時，他躺在車上眼前呈現的影象是倒轉的，也預告這之後的阿川已非阿川，他的世界已是扭曲的世界。單看電影開頭的這二段，導演的功力就令人期待了。全片的進行有大半在山林間，山林本該是讓人心曠神怡的，但導演又讓鏡頭呈現冷咧的色調，讓人感受到另一種壓迫的孤寂及恐懼。太陽晨昏的快速光影轉換，在雲霧裊繞的山林間、在雲朵湧現消散間、在窗框間、在燈火下飛蛾漫天拍翅間的光影變化，既美麗卻又冷咧，就導演的攝影美學花270元看這一場就值回票價。
倒底是因孩童時撞見父親殺死母親(雖然父親是應母親哀求解除其生病之痛苦而為)而疏離的父子關係，造成的解離性人格分裂症(多重人格)，或是被另一靈魂佔住的靈異事件，導演游離在兩者間，讓觀眾自己去解釋；《失魂》的驚悚不是表面的驚嚇情境，而是在人心疏離造成的冷然害怕，人心像無底的深淵般深不可測...故事以父親為了掩飾兒子殺死女兒，而殺死女婿後的一連串殺人事件來作表象的呈現，用鏡頭美學來隱喻疏離的關係、游蕩的靈魂。
飾演阿川的張孝全是我很喜歡的新生代演員之一，《女朋友。男朋友》裏可以很深刻的感覺到他全心映入阿良這個的角色，他是阿良阿良是他，但相對他在《失魂》的演技就顯弱些。臉部的演技還可以，但聲音表情上就弱了很多，聲音太張孝全本人了，就弱化了進入阿川身體殺死他姊姊的另一個靈魂的角色張力。不過這角色對任何年輕演員都很難吧，他已是新生代男演員中很專心用功的，相信經時間的諈練會有機會成為一流演員的，但是偶像劇可千萬不要拍太多，會僵化演技的。
至於其他演員，像飾演阿川父親的王羽，一站上去不用說太多，就是個冷然跟兒女疏離的父親；飾演姊夫的戴立忍及飾演警官的庹宗華等資深演員的到位，不得不佩服薑是老的辣。
全片唯一讓我比較難懂的是最後阿川說的那三個獵人的故事，導演將他放在此處的用意是什麼？佔據阿川身體的人在夢裡選擇讓三個獵人搭他的車，遇見土石阻斷出路於是身帶工具的獵人鏟除了土石讓他得於開出去，否則必然困於原處，三個獵人的隱喻是什麼？是要告訴阿川的父親：我選擇了相信這三個獵人幫助了他們，他們也幫助我找到出口，你困在孩童狀態的兒子還在四處遊蕩找不到出口，你要學著信任別人，才能幫他找到出口!?但是這樣還是没能解釋三個獵人代表的意義...被殺害者也是三個人，三個獵人若是指三個被害人，那讓他們上車意義就應該不是指信任，而是指面對?!他選擇了面對事實所以得以自由，而阿川無法面對殺死母親的父親而困住，只有阿川的父親面對自己才能幫助阿川解除他的困境?!...
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